Artiste, coach et metteur en scène, Thierno Thioune est le garant du rythme et de l’énergie des plus grands galas d’humour francophones. De la mise en scène des tournées des Zéniths à la déniche des futurs talents de demain, il façonne les performances avec précision. A travers cette interview exclusive, nous vous proposons une rencontre inédite avec l’homme qui transforme l’humour en grand spectacle.

Bonjour Thierno. Pouvez-vous vous présenter brièvement et résumer votre rôle au sein de l’univers Montreux Comedy ?
En tant que metteur en scène et directeur artistique, j’accompagne les artistes de premier plan dans la création globale de leurs galas à Montreux. Ainsi, j’interviens de manière transversale sur l’écriture textuelle et le jeu d’acteur. Danseur de formation, j’intègre régulièrement la conception chorégraphique au cœur de ces spectacles. Fort de cette expertise multidisciplinaire, j’ai également officié comme coach pour “La Relève Afrique”, où j’ai dirigé des sessions intensives d’écriture et de mise en scène.

Comment passe-t-on de la scène en solo à la direction artistique d’un festival aussi géant que Montreux ?
À mes débuts à Montreux, j’intervenais principalement comme metteur en scène pour accompagner les artistes sur des formats “seuls en scène”. Depuis la création du Montreux Comedy, mes fonctions ont évolué vers la direction globale. En effet, je coordonne désormais des soirées entières réunissant plusieurs humoristes autour d’un maître de cérémonie.

Quel est le plus grand défi quand on met en scène un gala d’humour dans un Zénith par rapport à un théâtre traditionnel ?
Notre principal défi réside dans la réinvention de l’espace. C’est-à-dire que l’artiste, habitué à l’intimité et à la proximité d’un “comedy club”, doit ici apprivoiser une scène d’une tout autre envergure. Parallèlement, garantir un confort visuel optimal à chaque spectateur, où qu’il soit placé, constitue un enjeu technique majeur. Avec les équipes artistiques et techniques, notre mission est de transcender le plateau basique pour offrir un véritable show d’envergure. Si le spectacle final ressemble à une simple performance de club, j’estime que mon objectif n’est pas atteint.

En tant que coach, quel est le premier détail que vous regardez chez un jeune humoriste pour savoir s’il a du potentiel ?
Ma démarche repose avant tout sur l’analyse du personnage comique, dont l’identité se forge à travers la gestuelle, la voix et la psychologie. J’aime rappeler aux comédiens qu’un personnage réussi doit être hautement imitable, ce qui exige une interprétation d’une grande clarté. C’est précisément de la parfaite synergie de ces éléments que je perçois et valide le véritable potentiel artistique d’un comédien.

Les phases de sélection de “La Relève Afrique” ont fait escale à Cotonou. Quel bilan tirez-vous du niveau des candidats ainsi que le public béninois ?
Le public béninois se distingue par sa remarquable sophistication. L’écosystème artistique local brille par une diversité stylistique qui témoigne d’une grande richesse culturelle et d’une fine réceptivité à l’art comique. Lorsque l’on observe l’ingéniosité de figures telles que Sam du Barça, Kady, Vénance ou encore le duo Gros et Métis, il devient évident que l’humour béninois s’impose aujourd’hui comme un véritable moteur de la création francophone.

Qu’est-ce qui a le plus marqué votre séjour et vos séances de travail avec les artistes à Cotonou ?
Durant mon séjour et mes séances de travail, j’ai particulièrement apprécié leur rigueur et la profondeur de leur engagement. Ce sont de véritables professionnels, animés par une culture du dialogue et une ouverture d’esprit remarquable. Une telle disposition à l’échange d’idées est une qualité précieuse et particulièrement rare dans notre secteur.

Comment préparez-vous techniquement un humoriste sélectionné en Afrique pour affronter la scène internationale de Montreux ?
L’objectif est double : être parfaitement intelligible et percutant pour le public européen. Si cette démarche exige parfois d’adapter nos références culturelles, elle confirme surtout que l’humour transcende les frontières. C’est précisément cette universalité qui nous permet de trouver, avec une grande fluidité, un terrain d’entente artistique.

Si vous deviez résumer en un seul mot la signature artistique de Thierno Thioune, quel serait-il et pourquoi ?
Bien que la notion d'”Identité Comique” définisse plus fidèlement mon travail, le jeu de la contrainte m’impose d’aller à l’essentiel. Ce sera donc un seul mot, à la fois brut et absolu : “Clown”.