L’album Vodun Gospel avait marqué une étape importante dans le parcours de Sergent Markus. Il inscrivait l’œuvre de celui qui s’est baptisé “ soldat immortel ” dans une réflexion sur la mémoire, la spiritualité et les formes contemporaines d’expression africaine.

Avec Ici c’est Africa, un EP de trois titres, réalisé aux côtés du producteur français Dj Click, l’artiste conserve plusieurs éléments constitutifs de son écriture : le texte comme centralité du processus, l’ancrage culturel, l’attention portée au rythme des mots, à l’essence du sens ; tout en modifiant le cadre dans lequel ils s’expriment. Là où Vodun Gospel concentrait son regard sur un héritage spécifique, Ici c’est Africa adopte une perspective plus large, consacrée à la représentation de l’Afrique, aux circulations culturelles et à la possibilité d’un langage artistique partagé.

Cette évolution confère à l’EP une fonction particulière dans la discographie de Sergent Markus. Il apparaît comme une étape de transition, un lieu d’expérimentation où l’artiste interroge la manière dont son univers peut évoluer sans perdre sa cohérence.

UNE COLLABORATION QUI INFLÉCHIT L’ESTHÉTIQUE MUSICALE
Le premier changement perceptible réside dans la production musicale. L’arrivée de Dj Click modifie l’équilibre sonore qui caractérisait les précédents projets de Sergent Markus. Producteur familier des croisements entre musiques électroniques et traditions populaires, il construit ici des arrangements qui reposent sur des structures rythmiques accessibles, soutenues par des programmations électroniques auxquelles viennent s’ajouter guitare, percussions et motifs instrumentaux inspirés des répertoires d’Afrique de l’Ouest.

Cette architecture permet de préserver une place importante à la parole. Le texte demeure le centre de gravité des morceaux. Les productions évitent de saturer l’espace sonore. Elles accompagnent le débit du slameur. Cette économie des arrangements traduit une compréhension fine de l’identité artistique de Sergent Markus, dont la voix porte depuis ses débuts une dimension narrative et argumentative.

L’EP relève ainsi d’un travail d’équilibrage entre deux esthétiques. Dj Click apporte une dynamique orientée vers la danse et le mouvement internationale des sons, tandis que Sergent Markus maintient une pratique du verbe héritée du rap et de la poésie orale. La collaboration construit ainsi un langage commun qui cherche à rendre compatibles deux exigences souvent dissociées : l’efficacité rythmique et la densité du propos. Les morceaux conservent une lisibilité musicale immédiate sans réduire le texte à une fonction d’accompagnement. À l’inverse, la parole ne suspend jamais l’élan du rythme. Cette articulation permet à chaque titre de fonctionner simultanément comme une proposition d’écoute, un espace de performance et un support de réflexion.

 

DE TROIS TITRES À UNE PROGRESSION CONCEPTUELLE
La brièveté de l’EP invite à considérer les trois morceaux comme les différentes étapes d’un même raisonnement. Ici c’est Africa ouvre le projet en proposant une représentation du continent fondée sur des images de fertilité, de richesse agricole et de continuité historique. Le texte s’appuie sur un vocabulaire de la terre, du travail et de l’abondance. Cette représentation construit un imaginaire positif destiné à réinvestir symboliquement un territoire souvent décrit à travers ses crises.

La présence de Valdo Idaël, notamment dans les passages chantés, élargit cette démarche. Le morceau mobilise aussi la musicalité des langues locales comme élément constitutif de l’identité qu’il revendique.

Avec Adja Vodun Dance, Sergent Markus déplace le centre du discours vers un registre plus situé. Le texte mobilise des référents propres à l’univers culturel adja (expressions, imaginaires, représentations et évocations du Vodun) pour construire une parole qui s’énonce depuis une appartenance plutôt qu’à son sujet. Le Vodun n’y est ni présenté comme un objet d’explication ni convoqué dans une logique de culte. Il constitue un langage culturel à partir duquel l’artiste affirme une manière d’habiter son héritage. Ces références, disséminées dans l’écriture plutôt que développées de façon démonstrative, densifient le propos et lui confèrent un ancrage identifiable. Elles permettent au morceau d’articuler identité, mémoire et création dans une même dynamique, où la culture adja intervient moins comme un thème que comme le cadre à partir duquel la parole prend forme.

Quant au titre Je m’adapte, il introduit une dernière inflexion. Après l’affirmation d’une identité territoriale transnationaux tout en conservant des marqueurs linguistiques, rythmiques ou symboliques fortement localisés. L’identité culturelle se définit alors moins par l’isolement que par la capacité à organiser les échanges.

Dans cette perspective, Je m’adapte fonctionne comme la conclusion logique du projet. Le morceau ne contredit pas les deux précédents. Il en prolonge le mouvement en formulant une conception relationnelle de l’identité : l’enracinement devient la condition du dialogue plutôt que son obstacle.

puis culturelle, le texte s’oriente vers une réflexion sur l’universalité des valeurs humaines. Les frontières, les appartenances et les traditions y sont envisagées sous l’angle de leur capacité à dialoguer plutôt qu’à s’exclure.

Ainsi l’EP progresse d’un ancrage local vers une ouverture plus générale. Cette progression renforce la cohérence intellectuelle du parcours de Sergent Markus. Lui qui semble construire une carrière allant de l’affirmation identitaire à la circulation des cultures.

En effet, depuis bien longtemps, son discours repose sur une discussion permanente entre l’Afrique et le reste du monde. Il privilégie une logique d’universalisme forgé par la multiculturalité des pratiques, des affirmations, des références. D’ailleurs, le choix d’un producteur français pour porter un projet centré sur des imaginaires africains met également en scène cette intention de circulation des compétences et des sensibilités artistiques.

LA PERMANENCE DE L’ÉCRITURE DE SERGENT MARKUS
Si l’environnement musical évolue, l’écriture de Sergent Markus demeure le point de stabilité de sa démarche artistique. Son travail continue de s’inscrire dans une conception du slam où la performance orale procède d’une véritable élaboration du texte. L’impact recherché dans la diction est le résultat d’une écriture construite, attentive à la composition des images, à la progression du discours et à la précision des références mobilisées.

Cette écriture privilégie la lisibilité sans renoncer à la densité. Les textes offrent plusieurs niveaux de lecture. Une première écoute permet de saisir le fil du propos. Une écoute plus attentive révèle un réseau d’allusions historiques, culturelles ou issues de l’imaginaire contemporain qui enrichissent le sens. L’évocation du vibranium, par exemple, en plus de constituer un clin d’œil au film Black Panther ; active un ensemble de représentations associées à l’Afrique, à la puissance symbolique des ressources du continent et à leur réappropriation dans la culture populaire mondiale. D’autres références sollicitées par Sergent Markus fonctionnent selon le même principe : elles invitent l’auditeur à établir des correspondances qui prolongent le texte au-delà de son énonciation immédiate.

Cette manière d’écrire témoigne d’une conception exigeante du slam. La force du propos chez Sergent Markus s’appuie sur un travail de langue qui accorde autant d’importance à la forme qu’au fond. Le texte devient ainsi un espace où se rencontrent culture générale, mémoire, références partagées et intention poétique.

Dans l’EP Ici c’est Africa, cette assiduité de l’écriture assure la continuité avec les projets précédents de Sergent Markus. Les textures sonores évoluent, les collaborations ouvrent de nouveaux horizons esthétiques, mais l’ambition littéraire demeure intacte. Elle rappelle que, dans son approche, le slam dépasse la parole déclamée et le discours engagé car il constitue avant tout une pratique d’écriture, où la maîtrise de la langue participe pleinement de la proposition artistique.

AU FINAL
Ici c’est Africa confirme une volonté de mutation et de changement de méthode de création chez Sergent Markus. En faisant dialoguer son écriture avec une production électronique, pensée pour les penchants actuels, l’artiste poursuit une recherche où l’identité culturelle est un prétexte pour produire du sens avec la cadence de l’époque.