Extrait d’« Éclipse », son EP (mini-album) de six titres, « Bêkê » d’El Djebel, le lover du septentrion propose une perspective intériorisée de la séparation amoureuse. Originaire du Nord du Bénin, l’artiste inscrit son travail dans un métissage assumé entre afrozouk et R’n’B, tout en mobilisant une écriture bilingue, entre français et baatonu. Ce choix linguistique et musical structure une œuvre qui procède par l’incarnation pour devenir lien universel d’affection. Comment « Bêkê » transforme-t-il l’amour en épreuve temporelle, physique et symbolique ?

L’ABSENCE COMME PERTE DE SOI
Au cœur de cette chanson se trouve une idée centrale : l’être aimé est une source d’équilibre vital. La formule « tu es parti avec ma force » traduit une dépendance totale, quasi-corporelle, voire anatomique. La séparation devient une dépossession somatique.
La tristesse décrite par l’artiste évoque d’ailleurs une désorientation qui s’empare des sens, jusqu’au risque de brouiller toute sensation. Lorsqu’El Djebel prétend qu’il se « perd sans escorte », c’est qu’il tente de nous dire à quel point l’absence de son amoureuse induit chez lui une forme d’effacement de ses repères. Comme pour signifier que l’amour, ici, est tellement un axe structurant de son identité, que la rupture engendre un vide existentiel.

« Bêkê » se fait donc chant amoureux où la vulnérabilité est assumée comme matière première de la survie émotionnelle de l’artiste (ou du narrateur qu’il joue).

LE PARADOXE DE L’ATTACHEMENT
En dépit de la souffrance dévastatrice qui l’habite, El Djebel veille tout de même à faire comprendre que la place, que la valeur symbolique de l’autre reste intacte. Il faut croire que le manque qui le défait, nourrit en même temps la flamme qui l’anime.
Cette contradiction du ressenti devient un socle de tension dans l’expression de ses sentiments. C’est justement pour cela que l’artiste traite la situation de « beau drame ». Car l’amour dans « Bêkê », est une énergie qui persiste à travers la douleur. Et à la vérité, ce qu’El Djebel semble entretenir, c’est l’idée que la blessure atteste de la profondeur du lien.

C’est là, que le morceau revêt une dimension introspective. L’émotion est en effet transcrite de l’intérieur d’un regard autoréflexif. C’est-à-dire que la chanson procède à une observation par la conscience de ce qui le traverse. El Djebel fait un examen des manifestations psychologiques qui se passent en lui face au fait d’être privé de son amoureuse. L’artiste nous incite ainsi à un décryptage mature de la passion, où la fragilité ne gomme pas la dignité.

LA DÉFORMATION DU TEMPS ET DU MONDE
L’absence agit également sur la perception du temps et de l’espace. Les journées s’allongent, les nuits deviennent glacées, l’environnement se fane. L’écriture dans « Bêkê » mobilise des métaphores naturelles (le froid, le vent, la nuit) pour traduire une détresse universelle.

Ce procédé inscrit l’émotion dans le paysage. La nature devient le miroir de l’état intérieur. Et le monde extérieur dans lequel l’artiste se déploie reflète la solitude plus que ne console.

L’attente, dès lors, est vécue comme un itinéraire périlleux, comme une secousse aventureuse. Compter les étoiles, espérer un appel quotidien : ces gestes mis en scène par le clip dans un huis-clos spatial deviennent des mécanismes de survie affective. L’amour se manifeste dans la répétition, dans l’obstination, dans la ritournelle de l’engouffrement, mais aussi dans la constance de persévérance et dans la patience affirmée. C’est donc logiquement qu’il entonne avec frissons : « je t’attendrai même s’il faut des années ». Ce qui traverse « Bêkê », au-delà de la douleur, c’est donc l’amour qui ne s’érode pas avec le temps ni avec l’éloignement. L’amour ici s’éprouve dans la durée. De sorte que l’attente devienne engagement. Et la souffrance preuve d’attachement durable.

UN MÉTISSAGE MUSICAL AU SERVICE DU PROPOS
L’identité musicale d’El Djebel saisit cette complicité tangible et avide qui rend le lien fusionnel. Ce qui est dû au croisement entre afrozouk et R’n’B qui appréhende l’amour dans ses contrastes. D’autant que l’afrozouk apporte la pulsation sensuelle et la proximité corporelle, tandis que le R’n’B offre l’espace mélodique propice à la confidence. Une complémentarité délicieusement gracieuse, à même d’évoquer la frénésie des émois.

De plus, le choix d’alterner français et baatonu renforce l’authenticité du propos de l’artiste. La langue locale permet une expression plus viscérale, tandis que le français ouvre le texte à un public élargi. Ce va-et-vient linguistique participe à la singularité d’El Djebel entre enracinement territorial et ouverture contemporaine.

AU FINAL…
En se disant « accro », El Djebel inscrit « Bêkê » dans une vérité affective sans détour. L’amour y est nécessité, aspiration insatiable, centre de gravité. Cette dépendance assumée traverse la mélodie, soutient l’interprétation et imprime au morceau son trouble émotionnel continu. La voix, le rythme et l’alternance linguistique constituent un terrain fertile pour des collaborations artistiques où l’intensité émotionnelle est chaudement incarnée. C’est précisément dans cette incarnation du sentiment que la chanson affirme sa portée : une œuvre qui fait de l’amour une présence, même dans le manque nostalgique.