Il développe une pratique qui se situe au croisement de la sculpture, du costume, de la performance et du design. Son travail se distingue par une méthode : transformer des matériaux délaissés en formes destinées à être portées, déplacées et mises en scène. Cette approche inscrit son œuvre dans un champ où l’objet acquiert son sens à partir dans l’interaction avec le corps et l’espace public. Comment parvient-il à faire du recyclage un langage de transformation et d’impact artistique ?

LE DÉCHET COMME MATÉRIAU, MAIS AUSSI COMME SYSTÈME DE SIGNES
Les matériaux utilisés par Prince Toffa (métal récupéré, plastique, emballages industriels ou objets manufacturés) renvoient d’abord à une réalité économique et environnementale. Leur réemploi procède d’une logique écologique, mais il constitue surtout le point de départ d’un déplacement de leur statut. Arrachés à leur fonction utilitaire, ces fragments deviennent les éléments d’une nouvelle syntaxe visuelle où la matière s’affranchit de son usage, pour se définir par sa capacité à produire du sens.

Cette requalification s’éclaire à la lumière du parcours de l’artiste. Formé à la couture, Prince Toffa conserve de cette pratique le travail du volume, de l’assemblage et du rapport au corps, tout en substituant au tissu des matériaux rigides, usés ou industriels. Le geste demeure, mais son support change. La couture cesse d’être un savoir-faire appliqué au textile pour devenir un principe de composition capable de faire coexister des matières hétérogènes.

Le recyclage apparaît alors chez lui moins comme une opération de récupération que comme une réflexion sur la valeur des matériaux eux-mêmes. En faisant basculer des objets déclassés dans le champ de la création, Prince Toffa les transforme à partir de leur apparence ; pour modifier les catégories par lesquelles ils sont perçus, révélant leur potentiel esthétique autant que leur charge symbolique.

ENTRE SCULPTURE ET PERFORMANCE
L’une des particularités de la démarche de Prince Toffa réside dans le statut même de ses œuvres. Prenant souvent la forme de costumes ou de structures portables, elles ne trouvent leur pleine existence qu’à travers leur activation par son corps. La sculpture vestimentaire dans le travail de Prince Toffa échappe à l’idée d’être un objet autonome destiné à la contemplation ; et devient une forme en mouvement, une expérience où matière, présence et espace entrent en relation.

La performance constitue ainsi le prolongement naturel de leur logique plastique. Elle mobilise des dimensions corporelles, sonores et gestuelles qui convoquent des références culturelles que l’artiste véhicule par ses chants, ses psalmodies, ses danses. Dans son processus, souvent conçu comme procession ; les postures, les rythmes, les déplacements et les apparitions du corps porté créent un espace de signification où les matériaux récupérés dialoguent avec des imaginaires sociaux et des mémoires collectives. L’œuvre de Prince Toffa s’évertue à représenter une ou des forme(s) ; puis à produire des mises en situation scénique.

D’ailleurs chez lui, cette activation commence avant même la présentation publique. Le temps de préparation, notamment le travail consacré aux compositions capillaires, participe pleinement du processus artistique. La coiffure prolonge l’ossature de ses pièces. Ce qui construit une continuité visuelle avec le(s) costume(s) et transforme progressivement la présence du performeur en déploiement de majestuosité. La performance ici inclut ainsi sa propre genèse : chaque étape de fabrication devient une séquence visible de la transformation, où le corps et la matière évoluent conjointement.

UNE PRATIQUE SITUÉE DANS L’ÉCOSYSTÈME ARTISTIQUE BÉNINOIS
L’intérêt du travail de Prince Toffa réside également dans sa capacité à occuper une position intermédiaire entre plusieurs disciplines. Cette hybridation répond à une évolution observable de la scène artistique béninoise, où les frontières entre arts plastiques, création textile, performance et interventions dans l’espace public deviennent de plus en plus perméables.

Son œuvre participe ainsi à une réflexion plus large sur les formes contemporaines de création produites au Bénin : des pratiques qui reposent sur la capacité à faire dialoguer matériaux, gestes et contextes sociaux. Dans cette perspective, la récupération chez Prince Toffa n’apparaît plus comme une contrainte économique ; elle devient un outil de production de sens, capable de relier les enjeux environnementaux, les imaginaires urbains et les nouvelles écritures plastiques.