C’est le deuxième album de leur cheminement. Avec Mɛn Lǒnu, le Duo Landry Plus dévoile une richesse musicale nourrie d’influences multiples (folk, soul, country béninoise, rythmiques traditionnelles), en l’abordant surtout comme une œuvre à forte teneur discursive. Ici, la chanson séduit, entraîne, questionne, exhorte, instruit et interpelle. Que peut-on retenir de cette odyssée de mélopées ?

Un album pensé comme un traité social et existentiel
Les douze titres forment une mosaïque de réflexions sur la vie, le travail, les relations humaines, l’environnement et les responsabilités collectives. Minlonou, en ouverture, sonne comme une déclaration de principe : travailler, se lever tôt, agir, voilà la voie de l’émancipation et de l’élévation de soi. Le morceau oppose implicitement l’énergie créatrice à l’oisiveté, rappelant que l’inaction engendre dérives et bavardages stériles.
À sa suite, Cè Nana et Garde espoir prolongent cette pédagogie de l’endurance : la confiance en l’avenir, l’acceptation du destin, mais aussi la conviction que le dévouement est porteur de fruits. Ces chansons prennent la forme d’exhortations, mais sans solennité pesante : le duo les enveloppe dans une écriture mélodique fluide, où la guitare et les phrasés de vents s’entrelacent comme des motifs de conversation intime.

Quand la chronique sociale devient chant
L’album puise sa puissance dans sa capacité à transformer les expériences quotidiennes en récits universalistes. Dans Sɛ́si 1 et Sɛ́si 2, c’est l’hommage à la compagne, celle qui a partagé les épreuves et que l’on honore pour sa résilience. Ici, la chanson se fait reconnaissance, promesse renouvelée, presque un rituel d’engagement.
Avec Sín Gbɛ̀ Xuenu, c’est l’éducation qui est élevée au rang de patrimoine immatériel. Les artistes rappellent que les enfants méritent le meilleur et que leur réussite honore les parents. Dans Gbεdia, l’interpellation prend une tonalité plus grave : adressée à une sorte de « mère matricielle », la chanson interroge l’état du monde et le sens des comportements humains. Elle convoque une responsabilisation individuelle et commune, tout en s’inscrivant dans une tradition africaine d’oralité qui sollicite la figure maternelle pour mieux évaluer la société.
Asúkúsi, de son côté, s’inscrit dans une veine plus narrative et sociale : les conflits conjugaux, les ingérences de la belle-famille, les injustices domestiques y sont décrits sans complaisance. C’est une fresque des travers familiaux, mais aussi une idéation sur la valeur de l’implication partagée dans le couple.

Une portée universelle depuis un ancrage africain

Si Je rêve et Mobilisons-nous projettent l’album vers une dimension plus globalisante (l’un appelle à l’unité et à la paix, l’autre à la préservation de l’environnement, avec la contribution notable de la slameuse Harmonie Byll Catarya), d’autres titres resserrent la focale sur des problématiques internes aux sociétés africaines.Ainsi, Mɛn Yɔn pose frontalement la question : « Qui est bon ? » Le duo met en lumière l’auto-sabotage communautaire, ces rivalités et critiques qui freinent la solidarité et empêchent la reconnaissance des vertus de l’autre. Dans Sègbèya, enfin, la voix prend une fonction quasi incantatoire : quoi qu’on dise de toi, malgré les oppositions, tu accèderas à ce qui te revient de droit. La chanson devient bénédiction entonnée dans un refrain qui embarque, bénédicités performatives, presque prière.

Une esthétique en tension entre tradition et modernité
Musicalement, Mɛn Lǒnu témoigne d’un travail raffiné d’arrangement. On y décèle des incursions proverbiales (dans l’écriture), des percussions dosées avec subtilité, des résonances soyoyo, mais aussi un sens affirmé des ambiances traditionnelles transposées dans une écriture contemporaine. Leurs voix chaleureuses s’adossent aux inflexions de leurs instruments pour créer une ossature sonore qui oscille entre familiarité et renouvellement.
Leur art de l’équilibre est manifeste : jamais l’ancrage béninois ne se dilue, jamais non plus l’ouverture aux langages musicaux mondialisés n’écrase la singularité. En cela, Mɛn Lǒnu réussit à offrir à la fois un déploiement local et une conversation musicale mondiale.

Une œuvre-synthèse, un jalon pour la scène béninoise
En définitive, cet opus s’impose comme une fresque existentielle, un miroir social et un manifeste artistique. Il atteste de la maturité croissante du Duo Landry Plus, dont la trajectoire ne cesse de s’internationaliser, tout en restant fortement enraciné dans une pensée africaine du monde.
Avec Mɛn Lǒnu, Landry Dannon et Landry Padonou signent une œuvre d’analyse et d’engagement, qui illustre comment la musique peut être à la fois esthétique et éthique. Un jalon important, non seulement pour leur carrière, mais pour la scène béninoise contemporaine en quête de visibilité et de densité critique.

© Djamile Mama Gao